Sala 3
1. SALA 3
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La sala 3 del museo, una de las más amplias del recorrido. Reúne un destacado conjunto de bodegones y paisajes realizados por diversos artistas, entre ellos Manuel Romero Lama, Manuel Rodríguez, Luis Gordillo y su sobrino Rafael Gordillo.
Como pieza central se exhibe la escultura en bronce “Maternidad”, de Mauricio Tinoco, una obra en la que se representa a una mujer sosteniendo a un niño en brazos.
2. MANUEL RODRIGUEZ PACHÓN
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En uno de los extremos de la Sala 3, dedicada a obras de diversos artistas y especialmente rica en bodegones, se exhiben varios trabajos de Manuel Rodríguez Pachón, pintor nacido en Los Santos en 1930. Su interés por la pintura se manifestó desde temprana edad y comenzó a perfeccionar su técnica bajo la guía de su maestro Manuel Jesús Romero Muñoz. Más adelante amplió sus conocimientos con los hermanos Mauricio y Alejandro Tinoco, cuya enseñanza, unida a su temprana destreza, dio como fruto su primer cuadro, una obra que despertó la admiración del entonces alcalde, Juan Blanco, quien gestionó para él una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz. Su estancia allí fue breve, de apenas un año, pero decisiva.
Su posterior traslado a Madrid marcó un hito en su formación: Realizó estudios anatómicos de gran rigor y numerosas copias de obras maestras en el Museo del Prado, experiencia que propició su primera exposición y le abrió las puertas a nuevos premios y reconocimientos. Participó en los Salones de Otoño de Sevilla y Gibraleón, así como en múltiples exposiciones repartidas por Andalucía y el sur de Extremadura, alcanzando un éxito destacado en la III Bienal de Badajoz.
Con un estilo profundamente realista, sus retratos y bodegones fueron muy apreciados por clientes foráneos que acudían con frecuencia a su estudio para encargarle obras. Fallecido en 2005 a los 74 años, su legado perdura en esta sala, donde se conservan varias de sus piezas. Entre ellas sobresale el bodegón “Gazpacho”, que reúne, con minucioso detallismo, todos los ingredientes y utensilios necesarios para elaborar esta receta tradicional.
3. LUÍS GORDILLO SALAS
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Siguiendo el recorrido por la sala, nos detenemos en otro de los grandes artistas santeños del siglo XX: Luis Gordillo Salas. Nacido en Los Santos de Maimona en 1898, mostró una vocación artística muy temprana. Asistió a las escuelas parroquiales de don Ezequiel Fernández Santana, quien supo reconocer sus cualidades innatas para el dibujo y la pintura. Aunque su madre deseaba que estudiara la carrera de Magisterio, durante el servicio militar en San Sebastián cursó estudios de Dibujo, superando los exámenes con las máximas calificaciones. Desde allí fue enviado a la Guerra de Marruecos y, una vez finalizada, regresó a su pueblo, donde comenzó a desarrollar plenamente su creatividad. Entre sus primeras obras destaca “La alacena extremeña”, galardonada con una mención honorífica en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.
Posteriormente se trasladó a Madrid, donde trabajó para importantes casas de muebles y decoración, reproduciendo composiciones y cuadros por encargo destinados a embajadas, palacios y colecciones particulares. Esta labor, aunque le proporcionó estabilidad profesional, redujo en gran medida el tiempo que podía dedicar a su obra personal.
La extraordinaria técnica de este pintor autodidacta le permitió formar su propia escuela, de la que sobresalieron discípulos como su sobrino Rafael Gordillo y José Luis Gancedo. A lo largo de su trayectoria cultivó una temática variada y original: bodegones, paisajes, composiciones florales, murales, como los realizados en Sevilla, Zaragoza y en la Iglesia de San Luis de los Franceses en Madrid, y retratos, entre ellos “El Chaparro”, de claras influencias murillescas y presente en esta sala.
4. RAFAEL GORDILLO GARAY
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Rafael Gordillo Garay, sobrino y discípulo de Luis Gordillo Salas, nació en Los Santos de Maimona y es otro de los grandes representantes de esta “Cuna de Artistas” del siglo XX.
Su trayectoria profesional se desarrolló en Madrid desde los 18 años, donde trabajó en el ámbito de la decoración como dibujante proyectista en varias empresas especializadas: Los Certales, Palmer, Lindhogar y Cunni, siendo esta última donde acabaría jubilándose. Compatibilizó su actividad laboral con los estudios de dibujo en la Academia de la calle Marqués de Cubas, dirigida por el reconocido pintor Rafael Pellicer. Asimismo, asistió durante varios cursos al Círculo de Bellas Artes, donde recibió formación en dibujo del natural al desnudo, tanto con modelos estáticos como en movimiento. Su formación culminó con las enseñanzas de su tío Luis Gordillo, con quien convivió hasta su muerte y de quien heredó la depurada técnica pictórica que caracterizaba al maestro santeño.
Además de una exposición individual en el Centro Cultural de Badajoz en la década de los cincuenta, participó en diversas muestras colectivas junto a otros artistas santeños. Bajo la firma “Sistemas A.F.”, obtuvo de manera consecutiva medallas de bronce, plata y oro en los Certámenes de la Casa de Campo de Madrid.
Su dedicación a la pintura se intensificó tras su jubilación, etapa en la que también impartió clases de dibujo y pintura en Los Santos de Maimona, despertando un gran interés entre numerosos alumnos.
Aunque trabajó ocasionalmente la acuarela, la mayor parte de su producción está realizada en óleo sobre tabla o lienzo, con un estilo realista de raíz clásica y ciertos matices impresionistas. Cultivó una amplia variedad de géneros: Paisajes rurales y urbanos, retratos, bodegones, composiciones florales, escenas costumbristas al aire libre y alegorías. En todos ellos, pero especialmente en los bodegones de frutas, piezas de caza, cerámicas y objetos de cobre, en los que retoma la mejor tradición bodegonista española, se aprecia su maestría: Un lenguaje realista, un virtuoso uso del color, esmero compositivo y una sólida técnica.
Un ejemplo destacado de este género es el “Bodegón del joyero”. También merecen mención sus paisajes urbanos, llenos de luminosidad, con una pincelada suelta y decidida y una magnífica interpretación de la arquitectura. Sobresalen especialmente los dedicados a patios, edificios religiosos y rincones tanto de Los Santos como de Zafra.
1. HALL 3
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Hall 3 of the museum, one of the widest on the route, gathers an outstanding collection of still lifes and landscapes realized by diverse artists, among them Manuel Romero Lama, Manuel Rodríguez, Luis Gordillo, and his nephew Rafael Gordillo.
As a central piece, the bronze sculpture Maternidad or “Maternity” by Mauricio Tinoco is exhibited, a work in which a woman is represented holding a child in her arms.
2. MANUEL RODRIGUEZ PACHÓN
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At one of the ends of Hall 3, dedicated to works by diverse artists and especially rich in still lifes, several works by Manuel Rodríguez Pachón are exhibited, a painter born in Los Santos in 1930. His interest in painting manifested itself from an early age, and he began to perfect his technique under the guidance of his master Manuel Jesús Romero Muñoz. Later, he broadened his knowledge with the brothers Mauricio and Alejandro Tinoco, whose teaching, united with his early dexterity, resulted in his first painting, a work that aroused the admiration of the then mayor, Juan Blanco, who managed a scholarship for him to study at the School of Arts and Crafts of Badajoz. His stay there was brief, barely one year, but decisive.
His subsequent move to Madrid marked a milestone in his training. He carried out anatomical studies of great rigor and numerous copies of master works in the Prado Museum, an experience that led to his first exhibition and opened the doors to new awards and recognitions for him. He participated in the Autumn Salons of Seville and Gibraleón, as well as in multiple exhibitions spread throughout Andalusia and the south of Extremadura, achieving outstanding success in the III Biennial of Badajoz.
With a profoundly realistic style, his portraits and still lifes were highly appreciated by foreign clients who frequently came to his studio to commission works from him. Deceased in 2005 at 74 years old, his legacy endures in this hall, where several of his pieces are conserved. Among them, the still life Gazpacho excels, which brings together, with meticulous detail, all the ingredients and utensils necessary to prepare this traditional recipe.
3. LUÍS GORDILLO SALAS
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Following the route through the hall, we stop at another of the great artists from Los Santos of the XX: Luis Gordillo Salas. Born in Los Santos de Maimona in 1898, he showed a very early artistic vocation. He attended the parish schools of Don Ezequiel Fernández Santana, who knew how to recognize his innate qualities for drawing and painting. Although his mother wished for him to study the career of Teaching, during military service in San Sebastián, he took Drawing studies, passing the examinations with the maximum qualifications. From there, he was sent to the War of Morocco, and once it ended, he returned to his town, where he began to fully develop his creativity. Among his first works, La alacena extremeña (The Extremaduran Cupboard) stands out, awarded an honorable mention at the Ibero-American Exhibition of Seville in 1929.
Subsequently, he moved to Madrid, where he worked for important furniture and decoration houses, reproducing compositions and commissioned paintings destined for embassies, palaces, and private collections. This work, although it provided him with professional stability, greatly reduced the time he could dedicate to his personal work.
The extraordinary technique of this self-taught painter allowed him to form his own school, from which disciples such as his nephew Rafael Gordillo and José Luis Gancedo excelled. Throughout his trajectory, he cultivated a varied and original theme: still lifes, landscapes, floral compositions, murals, such as those made in Seville, Zaragoza, and in the Church of San Luis de los Franceses in Madrid, and portraits, among them El Chaparro, with clear Murillo influences and present in this hall.
4. RAFAEL GORDILLO GARAY
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Rafael Gordillo Garay, nephew and disciple of Luis Gordillo Salas, was born in Los Santos de Maimona and is another of the great representatives of this “Cradle of Artists” of the XX.
His professional trajectory developed in Madrid from 18 years old, where he worked in the field of decoration as a design draftsman in several specialized companies: Los Certales, Palmer, Lindhogar, and Cunni, the latter being where he would end up retiring. He made his work activity compatible with drawing studies at the Academy on Marqués de Cubas Street, directed by the renowned painter Rafael Pellicer. Likewise, he attended the Círculo de Bellas Artes for several courses, where he received training in drawing from nude life, both with static and moving models. His training culminated with the teachings of his uncle Luis Gordillo, with whom he lived until his death and from whom he inherited the refined pictorial technique that characterized the master from Los Santos.
In addition to an individual exhibition at the Cultural Center of Badajoz in the nineteen fifties, he participated in diverse collective shows alongside other artists from Los Santos. Under the signature “Sistemas A.F.,” he consecutively obtained bronze, silver, and gold medals in the Competitions of the Casa de Campo in Madrid.
His dedication to painting intensified after his retirement, a stage in which he also taught drawing and painting classes in Los Santos de Maimona, arousing great interest among numerous students.
Although he occasionally worked with watercolor, the greater part of his production is realized in oil on panel or canvas, with a realistic style of classic roots and certain Impressionistic nuances. He cultivated a wide variety of genres: Rural and urban landscapes, portraits, still lifes, floral compositions, costumbrista scenes outdoors, and allegories. In all of them, but especially in the still lifes of fruits, pieces of game, ceramics, and copper objects, in which he resumes the best Spanish still life tradition, his mastery is appreciated: A realistic language, a virtuous use of color, compositional care, and a solid technique.
A standout example of this genre is the Bodegón del joyero or “Jeweler’s Still Life.” His urban landscapes also deserve mention, full of luminosity, with a loose and decisive brushstroke and a magnificent interpretation of the architecture. Those dedicated to patios, religious buildings, and corners of both Los Santos and Zafra especially excel.
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