Salas 8, 9 y 10
1. MANUEL SANTIAGO MORATO
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La última parte de nuestra visita se centra en las tres salas dedicadas a Manuel Santiago Morato, el pintor que da nombre a este museo y uno de los artistas santeños más destacados de la pintura contemporánea en España.
Nacido en una familia de agricultores, el artista sufrió poliomielitis en una de sus piernas durante la infancia. Esta dificultad no frenó su creatividad; al contrario, la lectura y la observación le ayudaron a desarrollar un rico imaginario artístico que plasmaría en sus pinturas.
Crecer en Los Santos de Maimona, conocida ya entonces como Cuna de Artistas, le permitió familiarizarse desde joven con la pintura de caballete. Su maestro, Don Antonio, le proporcionaba materiales para que la creatividad fluyera, dando lugar a obras tempranas como el Bodegón del Gallo de 1947.
Con 17 años obtuvo una beca para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, ciudad donde continuó su carrera artística. En 1960 aprobó con el número uno las oposiciones al Cuerpo de Enseñanzas Secundarias, iniciando su carrera como docente. En 1967 fue becado por la Comisaría General de Protección Escolar para estudiar en el Colegio Español de París, donde investigó la obra de Toulouse-Lautrec y Van Gogh en un estudio titulado “El dolor en la obra de arte”. Este viaje supuso un punto de inflexión en su trayectoria, marcando su estilo y su contacto con nuevas técnicas y artistas.
En 1972 se casó con Manoli Ruiz, quien se convirtió en su principal apoyo hasta su fallecimiento en 2015.
Su estilo es único y reconocible, enmarcado dentro del expresionismo onírico o realismo mágico. Sus composiciones combinan personajes reconocibles, aunque nacidos de mundos imaginarios, con referencias al teatro y a la ensoñación. Su uso del color y la pincelada genera un fuerte contraste con la temática, que refleja miradas melancólicas y sonrisas nostálgicas. Entre sus influencias se encuentran Picasso, con elementos cubistas, y el Renacimiento italiano.
La obra de Manuel Santiago Morato se divide en tres etapas:
La primera etapa, de aprendizaje, durante la adolescencia, se centró en dominar el color, la perspectiva y el volumen. Utilizó como modelos a amigos y familiares y participó en sus primeras exposiciones colectivas.
La segunda etapa, de experimentación, se inició en la Real Academia de Bellas Artes. En esta época destaca la exaltación del color y el desarrollo de un estilo reconocible, del que son ejemplos “El guitarrista” y “Mujeres de Barrio”, presentes en estas salas.
En su tercera etapa, de madurez, tras su regreso de París, consolidó su realismo mágico. Logró importantes reconocimientos, como la Medalla de Plata en la IV Bienal Extremeña con “La última muñeca”. En esta etapa creó obras llenas de color y fantasía, como “Mujeres con figuras” o “Érase una vez”, y exploró técnicas más abstractas con lo que él llamaba “papeles”.
Estas tres salas nos permiten recorrer la trayectoria completa de Manuel Santiago Morato y apreciar la evolución de su estilo, desde el realismo inicial hasta el universo imaginativo y onírico que caracteriza su obra madura.
1. MANUEL SANTIAGO MORATO
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19The last part of our visit focuses on the three halls dedicated to Manuel Santiago Morato, the painter who gives name to this museum, and one of the most outstanding artists from Los Santos of contemporary painting in Spain.
Born into a family of farmers, the artist suffered poliomyelitis in one of his legs during childhood. This difficulty did not slow down his creativity. On the contrary, reading and observation helped him to develop a rich artistic imaginary, which he would capture in his paintings.
Growing up in Los Santos de Maimona, already known then as the Cradle of Artists, allowed him to familiarize himself from a young age with easel painting. His master, Don Antonio, provided him with materials for creativity to flow, giving rise to early works such as the Bodegón del Gallo of 1947.
At 17 years old, he obtained a scholarship to study at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid, a city where he continued his artistic career. In 1960, he approved with the number one the competitive examinations for the Secondary Education Body, beginning his career as a teacher. In 1967, he was awarded a scholarship by the General Commissariat for School Protection to study at the Spanish College in Paris, where he investigated the work of Toulouse-Lautrec and Van Gogh in a study titled El dolor en la obra de arte (The pain in the work of art). This trip represented an inflection point in his trajectory, marking his style, and his contact with new techniques and artists.
In 1972, he married Manoli Ruiz, who became his main support until his death in 2015.
His style is unique and recognizable, framed within the dreamlike expressionism or magical realism. His compositions combine recognizable characters, although born from imaginary worlds, with references to the theater and to reverie. His use of color and the brushstroke generates a strong contrast with the theme, which reflects melancholic gazes and nostalgic smiles. Among his influences are Picasso, with cubist elements, and the Italian Renaissance.
The work of Manuel Santiago Morato is divided into three stages:
The first stage, of learning, during adolescence, focused on dominating color, perspective, and volume. He used friends and family as models, and participated in his first collective exhibitions.
The second stage, of experimentation, began at the Royal Academy of Fine Arts. In this era, the exaltation of color and the development of a recognizable style stand out, of which El guitarrista and Mujeres de Barrio, present in these halls, are examples.
In his third stage, of maturity, after his return from Paris, he consolidated his magical realism. He achieved important recognitions, such as the Silver Medal in the IV Extremaduran Biennial with La última muñeca (The last doll). In this stage, he created works full of color and fantasy, such as Mujeres con figuras (Women with figures) or Érase una vez (Once upon a time), and explored more abstract techniques with what he called papeles (papers).
These three halls allow us to tour the complete trajectory of Manuel Santiago Morato, and appreciate the evolution of his style, from the initial realism to the imaginative and dreamlike universe that characterizes his mature work.
Financiado por PCEM Promoción Turística Extremadura 2025
